Cet article a été créé à l’origine par EKA Creative Studio.
A consulter : (https://medium.com/@ekaistanbul/exploring-the-challenges-and-opportunities-in-creation-distribution-of-native-digital-art-insights-c37edf5fa5ee)
Dans le paysage en constante évolution des arts numériques et médiatiques, les artistes sont souvent confrontés à des défis et à des opportunités uniques. Reconnaissant la nécessité de soutenir et de guider les artistes en herbe, le projet Digi-Art a été lancé par EKA Creative Studio en collaboration avec Les Creatives des Demain, l’Institut européen de développement (EDI), l’Association pour l’éducation et les technologies du futur (EFTA) et le CRU Creative Hub. Le 5 mai, une table ronde et un atelier remarquables ont eu lieu à Land Porto, au Portugal, réunissant des professionnels expérimentés et des artistes passionnés. Ce blog met en lumière les principaux objectifs, activités et résultats de cet événement instructif.
La table ronde visait à élargir les horizons des participants en examinant les défis et les opportunités rencontrés dans les domaines concernés. À travers les expériences personnelles des intervenants, la session a offert des perspectives et de l’inspiration, encourageant les participants à explorer de nouvelles voies dans leurs efforts artistiques.
Après le débat, l’atelier s’est concentré sur les voies possibles dans le domaine de l’art numérique. En abordant les défis et les opportunités à l’intersection de la création et de la distribution d’œuvres d’art, les participants ont acquis des connaissances précieuses pour guider leur parcours artistique.
L’atelier a intégré diverses activités attrayantes pour faciliter l’apprentissage et l’interaction, y compris un service de restauration par Scrambled Farm. Les participants ont été encouragés à imaginer leurs personas à l’aide du canevas d’empathie, ce qui leur a permis de mieux comprendre leur public cible. Des activités brise-glace ont été utilisées pour créer un environnement confortable et accueillant, permettant aux participants de se connecter et de collaborer les uns avec les autres.
L’atelier s’est conclu par une phase de réflexion au cours de laquelle les participants ont partagé leurs idées et leurs enseignements. Voici les grandes lignes des principaux enseignements tirés de cette session enrichissante :
- Combler le fossé : les artistes traditionnels sont souvent confrontés à des difficultés pour transposer leur art dans le domaine numérique. L’adaptation et l’exploitation des outils numériques deviennent essentielles pour élargir leurs horizons artistiques.
- Se perfectionner pour réussir : Les artistes doivent acquérir des compétences en matière de vente et de distribution de leur art par l’intermédiaire de plateformes numériques. La formation continue est essentielle pour naviguer efficacement dans le paysage numérique et atteindre un public plus large.
- Temps et espace créatif : La création d’œuvres d’art numériques percutantes nécessite du temps et un environnement créatif propice. Fournir aux artistes l’espace et les ressources nécessaires leur permet de donner le meilleur d’eux-mêmes.
- Conseils d’experts : Le mentorat et la formation dispensés par des professionnels expérimentés jouent un rôle essentiel dans l’épanouissement des talents artistiques. L’accès à des experts peut apporter des points de vue, des conseils et des connaissances pratiques précieux.
- Construire une communauté : Les artistes recherchent des liens et un sentiment d’appartenance au sein d’une communauté artistique solidaire. Les possibilités de mise en réseau favorisent la collaboration, l’inspiration et un sens commun de l’objectif.
- Visibilité et public : Les artistes aspirent à ce que leur travail soit vu et apprécié. Établir une présence en ligne et attirer un public est crucial pour la reconnaissance et l’évolution de la carrière.
- Naviguer dans le paysage numérique : Avec l’abondance d’outils numériques disponibles, les artistes se sentent souvent dépassés et ont besoin d’aide pour suivre le mouvement. Trouver un équilibre entre le temps et l’énergie pour rester à jour peut être une tâche décourageante, ce qui conduit à des opportunités manquées.
- Rechercher des partenariats : Les artistes recherchent activement des partenariats et des collaborations pour améliorer leurs projets créatifs. Les efforts de collaboration permettent l’échange d’idées et de ressources, ainsi que la réalisation de visions artistiques ambitieuses.
Les idées et les résultats recueillis lors de la table ronde et de l’atelier sont des ressources inestimables qui façonneront le programme d’apprentissage envisagé dans le cadre du projet Digi-Art.
Outre ces informations, il nous a été très utile d’entendre ce que les participants ont partagé au cours de l’atelier. Serra, l’une des artistes participant à l’événement que nous avons organisé, a déclaré qu’elle avait apprécié de rencontrer des artistes de différentes disciplines et de discuter des possibilités de l’intelligence artificielle au cours de l’événement. L’équipe avec laquelle elle travaillait avait discuté de la pertinence potentielle de « Clippy », l’assistant de bureau de Microsoft, que beaucoup d’entre nous connaissent, par rapport aux outils d’intelligence artificielle d’aujourd’hui. Il nous a été très utile de discuter de ces défis et de ces possibilités de cette manière. En abordant les défis et les aspirations des artistes dans le domaine des arts numériques et médiatiques, ce programme vise à fournir un soutien et des conseils complets pour aider les artistes à s’épanouir dans leurs activités créatives.
Restez à l’écoute pour des mises à jour sur le prochain programme d’apprentissage, où les artistes auront l’occasion d’acquérir les compétences nécessaires, le mentorat et les opportunités de réseautage pour exceller dans le domaine de l’art numérique. Le projet Digi Art s’engage à donner aux artistes les moyens d’agir et à favoriser l’émergence d’une communauté dynamique de créateurs numériques.
Continuez à suivre notre parcours alors que nous nous lançons dans cette entreprise passionnante visant à libérer le plein potentiel des artistes à l’ère numérique. Ensemble, nous pouvons façonner l’avenir de l’art numérique et cultiver un écosystème florissant pour l’expression artistique.