Programme de formation Digi-Art
Le projet DIGI-ART vise à combler les lacunes en matière de formation professionnelle dans le domaine de la production d'art numérique. Il s'agit d'un programme complet de formation professionnelle axé sur les domaines du Metaverse et de la NFT.
Consultez le programme DIGI-ART VET !
Semaine 1 : Exploration créative et innovation
Cette semaine propose une série d’événements enrichissants, dont une conférence éclairante et deux tables rondes dynamiques qui devraient captiver et inspirer.
- (18 septembre) Cercle d’ouverture
- (20 septembre) Exposé : Les tendances futures des arts numériques
- (21 septembre) Table ronde : Explorer des voies non conventionnelles dans la création d’art numérique
- (23 Sep) Panel de discussion : Intégrer les techniques traditionnelles aux technologies émergentes
Au cours des événements immersifs de la semaine inaugurale de notre programme, nous explorerons en profondeur les domaines de la créativité, de l’innovation et de l’expression dans le domaine numérique. Des voies non conventionnelles aux tendances futures et à la fusion harmonieuse des techniques traditionnelles avec les technologies de pointe, nos sessions inspireront, informeront et connecteront les artistes, les enthousiastes et les visionnaires.
Résultats escomptés de ce module :
Dévoiler de nouveaux horizons artistiques: En explorant les voies non conventionnelles de la création artistique numérique, les participants acquerront de nouvelles perspectives sur les processus artistiques, ce qui leur permettra de s’affranchir des conventions et d’explorer de nouveaux domaines d’expression créative.
Perspectives d’avenir: « Embrasser les tendances futures des arts numériques » permettra aux participants d’acquérir les connaissances et la perspicacité nécessaires pour anticiper les tendances émergentes et s’y adapter, favorisant ainsi l’innovation et la pertinence de leurs efforts artistiques.
Synergie de la tradition et de l’innovation: Les sessions sur « l’intégration des techniques traditionnelles et des technologies émergentes » permettront aux participants d’acquérir les compétences nécessaires pour combiner harmonieusement des méthodes artistiques intemporelles avec des outils de pointe, afin de créer des œuvres captivantes qui font le lien entre le passé et l’avenir.
Des visionnaires inspirés: Les participants quitteront la semaine d’événements avec un sentiment renouvelé d’inspiration et de motivation, armés des outils et des connaissances nécessaires pour forger leur propre voie dans le paysage dynamique de l’art numérique.
Une boîte à outils créative enrichie: Les connaissances et les stratégies partagées tout au long de la semaine enrichiront la boîte à outils créative des participants, leur permettant d’aborder leurs activités artistiques avec un éventail plus large de compétences et de techniques.
18 Septembre 2023 / 18h00 GMT
Cercle d’ouverture
Dans le cercle d’ouverture, les participants se réunissent pour se présenter et favoriser les liens entre eux par le biais d’activités brise-glace. Ce segment vise à présenter les concepteurs du programme, à élucider les objectifs et le calendrier du programme, à mettre en avant les intervenants et les panélistes invités. L’équipe d’organisation fournit également une brève introduction à nos activités passées, y compris le MeetUp de Porto et la phase de recherche en design.
L’équipe d’organisation clarifie le cadre du programme, les critères de certification, décrit les phases à venir du programme et présente Slack comme notre principal canal de communication.
20 Septembre 2023 / 18h00 GMT
Exposé : Intégrer les tendances futures dans les arts numériques
Comment pouvons-nous anticiper et nous adapter efficacement aux tendances émergentes dans le paysage en constante évolution de l’art numérique ?
Diffusion sur YouTube
Orateur : Rolando Cedeño de la Cruz
Animateur : Atalay Akpınar
Embarquez dans le voyage de Rolando Cedeño de la Cruz tout au long de cet événement d’une heure, et plongez dans le paysage captivant des arts numériques. Découvrez comment les technologies émergentes, telles que l’art généré par l’IA, la réalité virtuelle et les installations interactives, redessinent le récit de l’expression artistique. Vous comprendrez mieux l’équilibre délicat entre la maîtrise artistique et les percées novatrices. Participez à des discussions stimulantes sur les croisements potentiels entre l’art et la technologie, tout en imaginant les horizons passionnants qui vous attendent dans l’avenir des arts numériques. Cet événement est prêt à enflammer votre imagination, mais aussi à vous défier et à vous inspirer, en vous invitant sincèrement à devenir un participant actif dans le dialogue en constante évolution qui est le fer de lance de l’exploration créative.
Durée de l’atelier : 1,5 heure
21 Septembre 2023 / 18h00 GMT
Table ronde : Explorer des voies non conventionnelles dans la création d’art numérique
Comment pouvons-nous explorer et mettre en œuvre des méthodologies de production innovantes pour repousser les limites de la création dans le domaine de l’art numérique ?
Intervenants : Meltem Şahin, Taylor Schmidt
Modérateur : Seren Özer
Dans un monde où l’art numérique continue d’évoluer à un rythme effréné, il est de plus en plus nécessaire d’explorer au-delà des méthodes et techniques conventionnelles. Cette table ronde d’une heure, intitulée « Exploring Unconventional Pathways in Digital Art Creation », réunit un groupe diversifié d’artistes numériques qui ont emprunté des voies uniques, inattendues et non conventionnelles dans leur parcours artistique. L’événement se penche sur la façon dont ces artistes ont adopté l’innovation, le risque et l’inspiration de sources non conventionnelles pour repousser les limites de l’art numérique. De la redéfinition des techniques de création à la collaboration entre les disciplines, cette discussion vise à inspirer les artistes émergents et établis à envisager de nouvelles voies dans leur processus de création.
Durée de l’atelier : 1 heure
23 Septembre 2023 / 11 heures GMT
Discussion en panel : Intégrer les techniques traditionnelles aux technologies émergentes
Comment trouver un équilibre entre la préservation des techniques artistiques traditionnelles et l’intégration des technologies émergentes afin de préserver l’intégrité et la valeur culturelle de l’art ?
Intervenants : Ebrar Eke, Oğul Öztunç, Kadir Kayserilioğlu
Modérateur : Umut Müezzinoğlu
Au cours de cette discussion éclairante, des experts de l’industrie et des innovateurs se réuniront pour dévoiler la relation symbiotique entre les méthodes traditionnelles et les technologies de pointe. Découvrez comment la convergence de ces forces apparemment divergentes a le potentiel de remodeler les industries, de stimuler l’innovation et de créer un avenir qui intègre de manière transparente la sagesse de la tradition et les promesses du futur. Ne manquez pas cette occasion de vous engager avec des visionnaires à l’avant-garde du changement, alors que nous découvrons les voies qui mènent au progrès transformateur.
Durée de l’atelier : 1 heure
Semaine 2 : Éthique, authenticité et durabilité
Cette semaine propose une série d’événements enrichissants, dont une conférence éclairante et deux tables rondes dynamiques qui devraient captiver et inspirer.
(26 septembre) Exposé : Considérations sociales et culturelles dans la création d’art numérique
(28 septembre) Table ronde : Vérification et certification de l’art numérique : Garantir l’originalité et la préservation
(30 Sep) Panel de discussion : Envisager une vitrine éthique et éco-consciente de l’art numérique : Curation responsable et durable
Au cours de la deuxième semaine de notre programme, nous nous concentrerons sur le paysage dynamique de l’art numérique en évolution. Nous explorerons la synergie entre les opportunités créatives et les considérations sociales et culturelles auxquelles sont confrontés les créateurs axés sur la technologie. Qu’il s’agisse d’aborder les défis de l’appropriation ou de naviguer dans l’impact de l’IA sur l’expression, nous nous plongerons dans les subtilités de ce domaine. En outre, nous nous concentrerons sur les processus critiques de vérification et de certification de l’art numérique afin de garantir l’authenticité et la confiance. En outre, nous nous pencherons sur les méthodes de conservation éthiques et respectueuses de l’environnement, en encourageant l’innovation tout en respectant la durabilité environnementale.
Résultats escomptés de ce module :
Sensibilisation accrue : Acquérir une compréhension approfondie des défis sociaux et des opportunités dans la création et la conservation de l’art numérique, favorisant une prise de conscience accrue parmi les participants.
Perspectives stratégiques : Acquérir des connaissances et des stratégies exploitables pour les artistes, les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs afin de créer, de présenter et d’utiliser l’art numérique de manière éthique.
Exploration technologique : Découvrir les technologies de pointe, y compris la blockchain et les outils de vérification numérique, qui contribuent à l’authenticité et à la préservation de l’art numérique.
Solutions innovantes : Explorer des solutions innovantes pour une conservation et une présentation responsables, en contribuant au développement de pratiques éco-conscientes au sein de la communauté de l’art numérique.
Perspective holistique : Développer une perspective holistique sur l’intersection de la technologie, de la créativité, de l’éthique et de la durabilité, permettant aux participants de faire des choix éclairés dans le paysage évolutif de l’art numérique.
26 septembre 2023 / 18 heures GMT
Conférence : Considérations sociales et culturelles dans la création d’art numérique
Comment pouvons-nous naviguer et aborder les considérations sociales et culturelles pour assurer des pratiques responsables et culturellement sensibles dans le domaine de la création d’art numérique ?
Diffusion sur YouTube
Orateur : Mónica Rikić
Animatrice : Atalay Akpınar
Alors que les frontières de l’expression artistique s’élargissent dans le domaine numérique, de nouveaux défis sociaux et culturels apparaissent. Dans cet événement, nous accueillons Mónica Rikić pour explorer le paysage complexe de l’art numérique, en examinant des questions telles que l’appropriation, l’art de l’IA, la sensibilité culturelle, et l’impact social et culturel des créations numériques. Découvrez les dimensions interconnectées de votre parcours créatif et apprenez à naviguer dans le paysage évolutif du monde de l’art numérique.
28 septembre 2023 / 18 heures GMT
Table ronde : Vérifier et certifier l’art numérique : Garantir l’originalité et la préservation
Comment pouvons-nous protéger les droits de propriété intellectuelle des artistes numériques, en particulier dans le contexte d’actifs numériques facilement réplicables et partageables ?
Intervenants : Rodolfo Oliveira, João Bernardino
Modérateur : Utku Güven
À l’ère des progrès technologiques rapides, l’art numérique a acquis une immense popularité. Toutefois, garantir l’originalité et la préservation des œuvres d’art numériques présente des défis uniques. Un groupe d’experts composé d’artistes, de technologues et de professionnels de l’industrie se penchera sur les complexités de l’authentification de l’art numérique. Grâce à leurs expériences collectives, nous explorerons en profondeur les diverses méthodes et les normes établies en matière de certification. Rejoignez-nous pour explorer le rôle de la blockchain, l’équilibre entre l’innovation et l’authenticité, et les stratégies pour assurer la préservation à long terme de ces créations innovantes et précieuses.
Durée de la visite : 1 heure
30 septembre 2023 / 11 heures GMT
Discussion en groupe : Envisager une vitrine éthique et éco-consciente de l’art numérique : Curation responsable et durable
Comment créer un cadre qui garantisse la conservation responsable et l’exposition durable de l’art numérique, en promouvant des pratiques éthiques et en minimisant l’impact sur l’environnement ?
Intervenants : Eleonora Brizi, Andrea Pecatikov
Modérateur : Görkem Bereket
« Envisager une exposition d’art numérique éthique et respectueuse de l’environnement : Curation responsable et durable » réunit des experts, des conservateurs et des artistes pour explorer comment la convergence de l’art, de la technologie et de la durabilité peut conduire à une curation responsable et impactante de l’art numérique. Grâce à des tables rondes passionnantes, nous relèverons des défis, découvrirons des méthodes de présentation innovantes et envisagerons un avenir où l’art numérique sera non seulement captivant, mais aussi respectueux de l’environnement. Ne manquez pas cette occasion de participer au dialogue qui façonnera l’avenir de la conservation de l’art.
Durée de la formation : 1 heure
Semaine 3 : Engagement artistique et vulgarisation
Cette semaine propose une série d’événements enrichissants, dont une conférence éclairante et deux tables rondes dynamiques qui devraient captiver et inspirer :
(3 octobre) Exposé : Financement et subventions pour les artistes numériques : Opportunités et défis
(5 octobre) Table ronde : La narration dans l’art numérique : Créer des récits convaincants pour la visibilité
(7 oct) Table ronde : Construire des communautés et impliquer le public dans le domaine de l’art numérique
Au cours de la troisième semaine de notre programme, nous nous réunirons avec des conférenciers convaincants pour explorer les multiples facettes du domaine de l’art numérique à travers des discussions dynamiques. Rejoignez-nous pour une série d’événements passionnants au cours desquels nos intervenants se plongeront dans leurs expériences, révélant l’art d’élaborer des récits captivants à l’aide de visuels et d’interactivité. Explorez la convergence des créateurs et des passionnés dans les espaces interactifs, et découvrez le paysage financier des artistes numériques, qui comprend à la fois des opportunités et des défis.
Résultats escomptés de ce module :
L’épanouissement artistique grâce à la maîtrise de la narration : Au fur et à mesure que les artistes se plongent dans l’art complexe de la narration sur des supports numériques, ils développent la capacité de transmettre des thèmes, des émotions et des concepts complexes à travers leurs œuvres. Cette maîtrise amplifie non seulement l’impact de leur art, mais favorise également l’établissement de liens plus profonds avec les spectateurs, qui deviennent des participants actifs aux histoires.
Des communautés artistiques numériques cohésives : En créant des communautés en ligne et des espaces interactifs dynamiques, les artistes favorisent un riche écosystème de collaboration, d’échange d’idées et d’inspiration mutuelle. Le public s’engage dans des conversations significatives, amplifiant la portée et l’influence de l’art numérique tout en nourrissant un sentiment d’identité partagée.
L’autonomisation par l’accessibilité financière : Grâce à une compréhension approfondie des possibilités de financement, les artistes acquièrent les outils nécessaires pour obtenir le soutien financier indispensable à leur parcours créatif. En relevant des défis tels que les critères d’éligibilité et la concurrence, les artistes peuvent rechercher activement les ressources nécessaires pour repousser les limites de leurs visions numériques.
Diversité de l’expression et de l’impact artistiques : La synthèse de ces composantes permet un impact multidimensionnel – les artistes numériques deviennent des conteurs compétents, des bâtisseurs de communautés et des navigateurs financiers. Cela alimente à son tour un éventail diversifié d’œuvres d’art numériques qui trouvent un écho auprès du public mondial, créant ainsi une boucle de rétroaction positive d’exploration artistique et d’engagement sociétal.
Durabilité de l’art numérique : En fin de compte, ces résultats conduisent à la durabilité de l’écosystème de l’art numérique. Les artistes peuvent créer dans un but précis et en toute liberté, soutenus à la fois par des communautés engagées et par les moyens financiers nécessaires pour donner vie à leurs visions. Cette durabilité transcende les projets individuels et contribue à la longévité et à l’évolution du paysage de l’art numérique dans son ensemble.
3 octobre 2023 / 18 heures GMT
Conférence : Financement et subventions pour les artistes numériques : Opportunités et défis
Comment pouvons-nous améliorer l’accessibilité au financement et le soutien aux artistes numériques tout en abordant les défis auxquels ils sont confrontés pour obtenir des subventions et des opportunités financières ?
Diffusion sur YouTube
Orateur : Başak Sönmez Beyazyürek
Animateur : Hanna Balık
À l’ère du numérique, les artistes repoussent les limites de la créativité grâce à la technologie, mais la recherche d’un soutien financier peut s’avérer complexe. Lors de cet événement, nous accueillerons Başak Sönmez Beyazyürek qui fera la lumière sur les diverses opportunités et les défis auxquels les artistes numériques sont confrontés lorsqu’ils recherchent des financements, tout en explorant des stratégies pour naviguer dans le paysage en constante évolution des subventions et du soutien financier.
Durée de la conférence : 1 heure et demie
5 octobre 2023 / 18 heures GMT
Table ronde : La narration dans l’art numérique : Élaborer des récits convaincants pour la visibilité
Comment pouvons-nous utiliser les techniques de narration pour créer des récits convaincants autour de l’art numérique ?
Intervenants : Ida Saani, Bayan Dahdah
Modérateur : Rossana Mendes Fonseca
Lors de cet événement, nous plongerons dans le monde des récits visuels en explorant la manière dont nos conférenciers inspirants tissent habilement des récits à travers leurs œuvres d’art. Des principes fondamentaux de la narration visuelle au processus complexe de traduction des concepts en récits captivants, cet événement est conçu pour inspirer et éclairer les artistes, les passionnés et les conteurs. Rejoignez-nous pour découvrir les outils, les techniques et les idées qui permettent à nos invités de raconter des histoires sur leurs toiles numériques, de laisser une impression durable sur le public et de susciter des émotions grâce au pouvoir de la narration artistique.
Durée de l’atelier : 1 heure
7 octobre 2023 / 11 heures GMT
Table ronde : Construire des communautés et engager des publics dans le domaine de l’art numérique
Comment pouvons-nous favoriser des communautés dynamiques et créer un engagement significatif dans le domaine de l’art numérique pour relier les artistes, les publics et les passionnés de manière innovante et percutante ?
Intervenants : Emre Erbirer, Giorgio Lombardo
Modérateur : Büşra Serdar
Au cours de cette table ronde qui suscite la réflexion, d’éminents experts et praticiens partageront leurs points de vue sur l’évolution du paysage de l’art numérique, en explorant des stratégies novatrices pour favoriser des communautés en ligne dynamiques, relever les défis qui en découlent et captiver le public grâce à des approches d’avant-garde. Des NFT aux expositions virtuelles, vous comprendrez comment le domaine de l’art numérique prospère et évolue dans l’ère numérique interconnectée.
Durée de l’atelier : 1 heure
Semaine 4 : Compétences entrepreneuriales dans l’art numérique
11 octobre 2023 / 18 heures GMT
Discussion en panel : Défis et solutions dans l’entrepreneuriat artistique et créatif
Comment pouvons-nous relever les défis et découvrir des solutions innovantes dans le domaine de l’entrepreneuriat artistique et créatif ?
Intervenants : Mine Kocadağ Dedekoca, Bahar Eriş Soyoğuz, Ksenia Stark.
Modérateur : Neşen Yücel Bosteels
Lors de cette table ronde passionnante, nous découvrirons les secrets pour transformer votre passion artistique en une entreprise rentable. Préparez-vous à explorer les possibilités illimitées offertes par les outils et les opportunités de pointe, notamment les NFT, la blockchain et d’autres plateformes qui changent la donne. Ne manquez pas ce voyage plein d’adrénaline qui vous permettra non seulement d’augmenter vos revenus, mais aussi de donner un coup de fouet à votre évolution artistique !
Durée de l’atelier : 1 heure
Rassemblement de la communauté (30 minutes)
Au cours de la dernière semaine du programme, nous nous réunissons pour échanger des points de vue, des idées précieuses et un retour d’information tourné vers l’avenir, dans le cadre d’activités agréables qui commémorent la fin du programme. En outre, nous donnons un aperçu des prochaines étapes du programme.
Dans le paysage en constante évolution des arts numériques et médiatiques, les artistes sont souvent confrontés à des défis et des opportunités uniques. Reconnaissant la nécessité de soutenir et de guider les artistes en herbe, le programme de formation Digi-Art a été lancé par EKA Creative Studio en collaboration avec Les Créatives de Demain, l'Institut européen de développement (EDI), l'Association pour l'éducation et les technologies du futur (EFTA) et le CRU Creative Hub.
Pendant trois semaines, notre programme en ligne complet se concentrera sur les défis et les perspectives méticuleusement identifiés au cours d'une phase de recherche approfondie. Cette recherche a englobé un mélange de réunions en personne, d'entretiens et d'enquêtes virtuelles, ce qui a permis de comprendre les aspirations des artistes émergents qui s'efforcent de faire passer leurs créations dans le domaine des médias numériques.
Avec un large éventail d'objectifs, notre programme s'adresse à un ensemble varié de disciplines. Nous nous plongeons dans le codage créatif, où l'innovation rencontre la créativité axée sur le code ; nous explorons le monde vibrant de NFT/Crypto, naviguant à l'intersection de l'art et de la technologie blockchain ; nous nous aventurons dans les paysages expansifs du Metaverse et du Multiverse ; et nous plongeons profondément dans le domaine des médias expérimentaux, des arts graphiques, et au-delà.
Le programme étend sa portée aux domaines de l'intelligence artificielle, de la visualisation des données et du design d'information, découvrant le potentiel de l'art dans l'expression axée sur les données. Nous voyageons dans la réalité augmentée, où les mondes numérique et réel s'entremêlent, et explorons les domaines dynamiques du mouvement/de l'animation, du son et des installations interactives. Ce riche assortiment englobe également la photographie, la vidéo, le son et d'autres arts médiatiques, formant une tapisserie de médiums que notre programme maîtrise parfaitement.
En prenant méticuleusement en compte les divers besoins et aspirations des artistes émergents, notre programme leur permet non seulement de naviguer dans ce paysage complexe, mais les dote également des compétences, des connaissances et des relations nécessaires pour s'embarquer avec succès dans le monde de l'art numérique.